La noche.
Ahora soy solterón, ya tengo un gato.
Le damos la bienvenida al nuevo miembro de mi granja, todavía no ha sido bautizado, estamos teniendo nuestros primeros conflictos porque no le gusta ninguno de los nombres que le he propuesto, le pedí que les mandara saludos pero dice que no quiere interactuar con chusma.
The Whitest Boy Alive en México
El primer concierto del año en el José Cuervo Salón se llevó a cabo con los muchachos más blancos y hippies del mundo: Erlend Oye, Marcin Oz, Sebastian Maschat y Daniel Nentwig, quienes, durante poco más de una hora y media, hicieron que todos los asistentes olvidaran el tránsito de la caótica Ciudad de México, los problemas de la oficina o escuela y todos los demás aspectos de sus vidas que no estuvieran conectados con el hecho de ser feliz y disfrutar cada momento como si fuera el último.
La música de The Whitest Boy Alive es música que alegra cualquier momento, te saca una sonrisa en el rostro aún cuando no bailes ni cantes con ellos. Música alegre, sin pretenciones artsy y hecha con el único propósito de pasarla bien mientras el grupo interpreta (con una técnica impecable) sus respectivos instrumentos. Eso fue lo que ofreció The Whitest Boy Alive la noche de ayer en el José Cuervo Salón, venue el cual estuvo al máximo de su capacidad debido a que el show fue sold out.
El setlist incluyó todos los hits de los alemanes (aún que Erlend es noruego, su base de operaciones está en Berlin) desde “Golden Cage” tema con que inició el show, hasta “Burning” tema que cerró la presentación. Conforme avanzó el concierto escuchamos “Timebomb”, “1517″, “Courage”, “Keep a Secret”, “Intentions”, “Rollercoaster Ride”, “High on The Heels”, “Dead End” y “Island”, temas del álbum Rules (Bubbles, 2009), así como “”Above You”, “Inflation”, “Done With You”, “Don’t Give Up” y los arriba mencionados “Golden Cage” y “Burning” del álbum Dreams (Service/Noiselab, 2006).
The Whitest Boy Alive presentó dos tracks nuevos con un sonido tropical que rayan en homenajes a canciones de Two Man Sound y al conocidísimo tema “Brazil” (sí, aquel que ponen en todas las bodas a las que han ido). Estos últimos dos temas nuevos muestran un ligero cambio en el estilo de The Whitest Boy Alive, así que esperemos escuchar más temas pronto. La noche fue redonda, alegre y tranquila. La gente salió contenta por el show que vio y Erlend terminó con sus lentes bien puestos y hasta con jersey de la Selección Nacional de Honduras (¿?).
La primera fiesta Esencia Marvin del año se celebró el pasado Miércoles 12 de enero y tuvo como invitados al contestatario Joe Volume y a Nos Llamamos.
Los encargados de inaugurar musicalmente este 2011 para la Revista Marvin fueron los capitalinos de Nos Llamamos. La música que toca este cuarteto podría calificarse como noise garage. Sin embargo, va más allá de saber distorsionar sus instrumentos (tanto el bajo como la guitarra), pues Nos Llamamos le debe mucho al krautrock y a bandas como Sonic Youth, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain y Neu!, pero sus habilidades musicales han logrado que su sonido se auténtico y propio. Con herramientas como el fuzz, el reverb y las capas de sonido, Nos Llamamos crea una reinterpretación juvenil y llena de energía de los clásicos que marcaron a más de una generación.
Por su parte, Joe Volume tomó el escenario para destruirlo con su sonido punk garageoso con pasajes trashy llenos de furia y frenesí. El punk de Joe Volume es más americano que británico, se acerca más a los Ramones que a los Buzzcocks. Sin duda, la herencia de grupos punk mexicanos está presente pero no tienen la misma fuerza que la de sus camaradas extranjeros. Otra gran influencia para Joe Volume es, sin duda, el blues y sus ritmos desenfrenados, los riffs de sus canciones están llenos del sabor blusero de Muddy Waters y compañía. Como homenaje a este último, Joe Volume y Arturo Tranquilino de Yokozuna tocaron un cover de Waters.
LCD Soundsystem en México
Después de varios meses de confirmado el rumor de que vendrían a nuestro país y, de ver pasar muchos conciertos interesantes en este último trimestre del año, finalmente llegó uno de los más esperados: LCD Soundystem, agrupación liderada por James Murphy, quien además es co-fundador de DFA Records; semillero de múltiples bandas que esta década han logrado lo impensable.
Tras haberse presentado en Guadalajara, la banda dejó a la Ciudad de México como la elegida para cerrar su gira Plays live music 2010, donde promocionó en gran parte su más reciente producción This Is Happening, con el que han puesto a bailar a miles de fans.
El público fue citado a las 20:00 horas en el Infield del Hipódromo de las Américas de esta capital, para presenciar a un gran cartel. El warm up, que además era necesario en una noche tan fría, fue ejecutado por el DJ Set de Shit Robot, aunque Kinky fue el verdadero heat de la primera curva de la noche, quien subió al escenario alrededor de las 21:00 horas, ante un público que los aclamaba con un entusiasmo poco visto hacia los grupos teloneros.
Comenzaron con “Mirando de Lado”, seguido del cover de Wall of Voodoo’s “Mexican Radio”, también para todos los nostálgicos que probablemente recuerdan su primer beso, interpretaron “Soun Tha Mi Primer Amor” incitados por Gil que de inmediato se echó a la bolsa al público chilango; no pudieron faltar las más amadas y odiadas: “Hasta quemarnos” , “Coqueta”, ”Ejercicio #16″ , “Marcha atrás” “Cornman” y por último “A dónde van los muertos”.
Todas las apuestas indicaban que el favorito de la noche era LCD Soundsystem, a quien tuvimos que esperar alrededor de media hora mientras nos hacíamos harakiri con unas cervezas al tiempo (o sea bien frías). Los gritos nos dejaron adivinar a los que estábamos por las letrinas, que el favorito arrancaba oficialmente. Todos dejamos las ganas atrás y corrimos hacia adelante al ritmo de su primera canción: “Dance Yrself Clean ‘, seguido de otras como ‘Drunk Girls’, ‘Get Innocuous!’, ‘Daft Punk Is Playing At My House’, que puso a bailar hasta a los que terminaron ahí por accidente. También nos hicieron despegar los pies del pasto artificial con ‘I Can Change’, ‘All My friends’, ‘Tribulations’, ‘Movement’ y ‘Yeah’. Todos los temas fueron interpretados de manera impecable.
La recta final llegó después de la medianoche con ‘Someone Great’, ‘Losing My Edge’ y ‘Home‘; a dónde seguramente regresarán para unas merecidas vacaciones.
El after oficial fue en el Club Social Rhodesia, que intentó recibir a los cientos de fans que se desplazaron hasta la colonia Roma; los que lograron entrar pudieron convivir con James Murphy, así como con los integrantes de Blonde Redhead que fueron vistos bailando y calentando para su show en el Teatro de la Ciudad.
Jorge Drexler en México.
No fué sólo ¨Una canción la que me trajo hasta aquí¨. El jueves 25 de noviembre pasado el músico Jorge Drexler ofreció el tercer concierto de su vida artística en el DF.
Pasadas las 9 de la noche nos dimos cita en el Teatro Metropolitan para presenciar al músico ganador del Oscar.
El nerviosismo del uruguayo quedó minimizado por la cálida, casi feligresa, forma en que fué recibido al aparecer sobre el escenario del Teatro Metropolitan.
Si tomamos en cuenta que su música no cuenta con el auge comercial en radio, uno tiene que considerar las razones que hacen posible esta erudición.
Canciones de lenguaje sencillo, sin metáforas rimbombantes ni los arjonísticos recursos del lugar común, que suelen encontrarse en aquellos que se esmeran por ser diferentes. El éxito de Jorge Drexler (No Drextler, como se atrevieron a citarlo, me reservo su identidad) radica en ser parecido a los demás. Lo maravilloso de sus letras es que pueden ser dichas y cantadas por cualquier hijo de vecino.
El asunto es cómo llegar a esa síntesis, y además ser extraordinariamente musical, porque en este apartado, hay que reconocer que el hombre es un genio de las melodías y el fraseo.
Como buen uruguayo que es, lleva música en todo lo que hace y camina. El espectáculo transmuta en una deliciosa sesión de estilos musicales, donde el candombe, la milonga, el tango y la samba hacen fila junto al jazz, para generar canciones fuera de serie por su belleza y profundidad existencial. Toda una experiencia musical fue apreciar el uso de la marimba, un instrumento que en este país parece estar destinado a no salir de las aplicaciones folclóricas o típicas y que en manos de sus músicos adquirió una realeza nunca apreciada por algunos sectores musicales.
La comunicación entre el artista y su animado público fue intensa y directa desde el comienzo. Como si fuera el director de un gran ensamble, Drexler hizo lo que quiso con los asistentes.
En ¨Noctiluca¨ por ejemplo, pidió a los asistentes que encendieran las luces de sus teléfonos, para asemejar la intensidad de luz que producen las medusas en el mar y hasta les solicitó que subieran los videos de su concierto a Internet. No había nadie que se le negara. O en el caso de ¨Aquellos tiempos¨ en la que contó con la participación de a quienes llamó ¨Los marimboys¨ para darle un toque exquisito a la canción.
El repertorio fluyó entre clásicos y temas de su más reciente producción ¨Amar la trama ¨ tales como ¨Una canción me trajo hasta aquí¨, ¨Guitarra y vos¨, ¨La trama y el desenlace¨, ¨Toque de queda¨, ¨Milonga del moro judío¨, ¨Disneylandia¨, ¨Inoportuna¨, ¨Polvo de estrellas,¨, ¨Frontera¨ y ¨Todo se transforma,¨ con la que se despidió.
Pronto el público y sus canticos por ¨otra¨ lograron que rápidamente regresara con la melancólica Soledad y una gran sorpresa interpretando una canción inédita ¨Madera de deriva¨ en donde nos recalcó que era su sonido más cercano a la música regional mexicana y cerrar su noche con el gran clásico ¨Sea
Para concluir quiero confesar que disfruté del concierto por la compañia (todo un placer) y porque así me lo propuse, pero debo decir que el querido Drexler hizo mucho más fácil que ese gusto fuera una realidad.
HOT CHIP EN MEXICO
A pesar del frío y de lo caótico que es un Viernes por la noche en la ciudad de México, Hot Chip se presentó en el Infield del Hipódromo de las Américas, convirtiéndolo en un antro de moda. Chicos con camisa desabrochada, chicas en minifalda, uno que otro individuo en traje y varios despistados en jeans.
El Infield del Hipódromo de las Américas está tomando fuerza como uno de los venues más propositivos de nuestra ciudad. El comentario recurrente antes de que los londinenenses tomaran el escenario era: “El lugar está bueno”. Y es que tener un venue al aire libre con todas las condiciones apropiadas para llevar a cabo eventos como los conciertos de Café Tacvba, Hot Chip o LCD Soundsystem, se agradece.
Por su parte, Hot Chip tuvo una mediana presentación ya que su setlist no fue tan consistente como nos hubiera gustado. El grupo inglés abrió con “Boy From School” para después recetarnos dos grandes temas de su más reciente álbum One Life Stand (EMI, 2010): “Thieves In The Night” y “One Life Stand”. Algunas canciones después sonó “Over And Over” y la euforía colectva se hizo presente. Sin embargo, después de esa canción, el ritmo del show bajó y nunca se recuperó. El tema con el que cerraron después de un encore fue “Ready For The Floor” en una versión diferente a la original, con menos energía.
Hot Chip hace grandes canciones y sus álbumes son buenos testimonios de música electrónica bien hecha pero en vivo, esta vez, le fallaron al público mexicano. Su pasada presentación en la Carpa Neumática del Hipódromo de las Américas fue mucho más energética que su show del pasado viernes
Drogas Estéticas
Mientras veía un comercial para una marca de perfume en el que Nicole Kidman fue la imagen, recordé lo bella que era. Hoy, 6 años después de aquel costoso comercial tuve la oportunidad de ver algunas de sus recientes fotografías y wowww, sigo tratando de comprender eso que ví.
Trato de comprender que el paso del tiempo es una puñalada para el rostro de una mujer; si, además se trata de una mujer que vive de su imagen como el caso de las actrices, modelos o cantantes, la necesidad por preservar la eterna juventud puede volverse obsesiva.
Y aunque los tratamientos de belleza han avanzado a pasos gigantes, no siempre deciden que ese sea el mejor camino para mantener esa imagen competitiva en su medio y recurren al método mas directo y más drástico, la cirugía.
Y así como las ventas por catálogo o cuando sales a buscar un nuevo celular, las opciones ha escoger son muchas, senos, labios, mejillas, mentón, nariz, ojos, lipoescultura o una simple inyección de botox para reensamblar las partes a donde consideran deben de estar.
No juzgo a quienes forman parte del entretenimiento o cerca de ello, ni mi intención es hablar sobre ellos, es un tema choteadísimo, pero si me pone a pensar mucho, en donde nos encontramos, en la sociedad superficial que día con día nos está consumiendo y que conforme pasa el tiempo nos mete la idea de que los arreglos estéticos no son solamente una obligación para competir, sino también una necesidad, que además no es exclusiva de las mujeres, puesto que en los últimos muchos hombres se van uniendo a esta tendencia con los mismos propósitos.
A donde vayas, a donde veas, verás la ola de superficialidad, niñas cada vez más flacas, personas con rostros que a simple vista se ve que no son del todo natural, pechos descomunales y ya no es exclusivo de la Celebrity Trashy People, también de los mortales.
Hace unos meses, yo, a mis 24 años, fui descartado de una empresa (gracias por cierto) porque buscaban a alguien más joven.. No comprendí, más joven? A los 24 años ya no lo soy?
Todas estas conductas extrañas en donde la juventud como método alterno para abrir puertas ha hecho que la sociedad actual ya no sea lo suficientemente lista como para distinguir entre lo bueno y lo inmoral. Y si, tarde o temprano terminamos cediendo a las presiones sociales de esta o alguna otra manera, pero entonces dicho esto, será que en unos cuantos años todos estaremos drogados por las nuevas tendencias y ya no será la ley del más fuerte, porque de seguro para esos tiempos ya habrá algo que lo supere.
Lo que si creo a pesar de mi corta edad (en teoría) es que la naturaleza humana es algo que no podrán eliminar, porque aunque ¨maquilles¨ todo eso que ya no te hace competitivo en el mercado, no puedes eliminar toda esa historia que se oculta en esas líneas de expresión. Y como los scouts me quedo con el Di no a las drogas. ¨
Faithless en México
La música es una religión. Y como todo culto, demanda a sus devotos una cierta cantidad de flagelos para acceder a su gloria. Una hora de retraso en el acceso en un clima de 10 grados de temperatura en una noche de lunes, fueron algunas de las penitencias que padecimos los mas de 3000 asistentes a la primera venida de Faithless a la Ciudad de México.
Afuera del José Cuervo Salón, los filibusteros lucraban con incautos a quienes pretendían cobrar $50 por instalarlos al frente de una fila de varios cientos de metros. “¿Quieres lugar hasta adelante? ¿Para qué te formas ? Checa, está hasta la madre” la consigna del mal mexicano en donde cumplir con las reglas no solo es mal visto, sino hasta reprochado fue solo un suplicio más que hubo que padecer para ver a uno de los actos en vivo más estridentes de Inglaterra.
Adentro, los ánimos de los adoctrinados comenzaron a arremolinarse en torno al escenario convocados por el cáliz cervecero y las bebidas energéticas imprudentemente mezcladas con alcohol. Cuando las luces se apagaron y Sister Bliss y Maxi Jazz dieron inicio al jubileo, todos supimos que la espera había valido la pena.
Los sintetizadores de Sister Bliss dieron la bienvenida a la homilía al entonar los primeros compases de “Happy” y generarnos esa misma sensación. A un costado del escenario, el corazón de la banda comenzó a latir al compás de los taquicárdicos ritmos que la percusionista Sudha Kheterpal generaba con tumbas, metales y platillos reforzados por un baterista igual de energético.
Siguieron “Sun to me” de su más reciente placa The Dance y la emancipadora “All colors all races” justo antes de que un efusivo Maxi Jazz se plantara en medio del escenario para cantar con gran convicción: “This is my church, this is where i heal my hurts” en ese instante, todos supimos que, al menos por esa noche, dios era un DJ.
Jazz se depojó del saco y corrió por todo el escenario con un entusiasmo bien correspondido por una audiencia que en todo momento cantó las letras de temas como “Feel me”, “Mass destruction” y la emblemática “Insomnia”. El cantante de color también se dio el tiempo para darle brillo a cada uno de sus músicos, incluidos dos vocalistas de soporte que administraron el entusiasmo en temas como “What about love” y “Want more”.
“Swingers guitar” fue el momento para que Jazz nos presentó a su guitarrista, quien con una ejecución impecable en la que se dio el lujo de rasgar las cuerdas detrás de su cabeza se ganó las palmas de los asistentes. El momento del final llegó cuando Jazz confesó a todo pulmón:“it’s not over, i’m not going home till i get you with me, i’m not going home”.
Fue así como Faithless dejó momentaneamente un recinto enardecido y totalmente entregado a la arquitectura electrónica de Sister Bliss y al ímpetu energético de cada uno de sus músicos. Después de un breve receso, las luces se encendieron nuevamente dando pie a la rubia anatomía de una Sister Bliss enfundada en un deslumbrante vestido dorado y a la figura del espigado vocalista que regresó para cantar un homenaje a uno de sus héroes: “Muhammed Alí”.
Después, el momento que muchos habíamos esperado por años finalmente llegó cuando los sintetizadores de Bliss desataron un vendaval rítmico comandado por la incansable Sudha Kheterpal al tiempo que Jazz nos invitaba a levantar el dedo índice en el aire y cantar: “We come one”.
La totalidad de los congragados literalmente se unió en una comunión de baile y entusiasmo que llegó a su clímax cuando Jazz se cubrió con una insignia lanzada por el público y que unificaba la banderas británica y mexicana. El ritmo trepidante progresivamente bajo de intensidad y despidió con un júbilo enardecido a un grupo que paradojicamente se autonombra: Faithless.
“Spread some of this love tomorrow in Mexico city. Good night, will see you soon” fue el sermón final con el que Maxi Jazz y su banda se despidieron de México y parecieron decirnos:
“Podeís ir en paz, el concierto ha terminado”.
http://resonanciamagazine.blogspot.com/2010/11/resena-faithless-en-mexico.html
Broken Social Scene + Feist en la Ciudad de México. El pasado sabado 23 de octubre y como parte de la gira para presentar su más reciente disco Forgiveness Rock Records, recibimos la visita de Broken Social Scene en una presentacion cuya espectativa era tan grande que Adefesio.com tenía que hacerse presente. Nos dirigimos al Lunario para disfrutar a lo largo de más de 2 horas de duración a Kevin Drew y compañia, que además días antes confirmaron como invitada a Leslie Feist, lo que hacía más tentadora la noche para mi. Y así lo fue. Sobre un sencillo escenario y saturado de sus integrantes e instrumentos, los BSS salieron para iniciar lo que sería su segunda presentación en el DF, Texico Bitches; así desde el inicio calentaron la noche y nos sumergieron en su maravilloso viaje a través de sus grandes clásicos y nuevo material.. Forced To Love, Sweetest Kill, Superconnected, Anthems for a 17 year-old Girl, Looks Just Like The Sun, Meet Me in the Basement e incluso Temptation de New Order, fueron algunas de las canciones que interpretaron para los muy bailarines y sudorosos espectadores que estuvimos allí. Entre los coros de algunas de sus canciones llegó el momento de Feist como solista para regalarnos I Feel it All. Más adelante regresó para interpretar Intuition. El ambiente creado entre la banda y los espectadores a lo largo de la noche fué hermoso, prueba de ello fueron los 4 encores que nos dejaron con un exquisito sabor de boca. La noche termino con todo el colectivo (Feist incluida) para interpretar All Gonna Break. Fue una noche musicalmente orgásmica, loca, divertida, emocional y un muy claro ejemplo de como debe ser y sonar una banda en vivo.
Arcade Fire en México.
Aquello no sólo fue un concierto. Fue una clase.
La buena música se hizo presente este 13 de octubre, día esperado por muchos (su servidor incluido). Arcade Fire en México, en el DF, después de años de estar esperando su visita se nos hace una realidad y vaya noche. A pesar de que las espectativas de audiencia eran mucho más elevadas y que incluso tuvieron que cerrar una parte del Palacio de los Deportes, pasadas las 9 de la noche los originarios de Montreal tomaron el escenario para muy acertadamente iniciar con Ready To Start.
En un despliegue muy bien repartido de sus 3 producciones la banda multinstrumentista liderada por Win Butler nos llevó de lo más light y simple a lo más complejo y exquisito, en un aforo que irónicamente gozó de un mejor audio, bueno, al menos mis oídos lo creen de esa manera.
Fue así como pudimos disfrutar a lo largo de las 2 hrs de la noche canciones como Keep The Car, No Cars Go, Haiti, que en esta última el vocalista nos informó que parte de lo recaudado se iba para la fundación KANPE, fundada por su esposa Régine Chassagne, originaria de ese país.
La noche continuó entre otras con Sprawl II, Modern Man, Rococo, The Suburbs, In The Backseat, Crown Of Love y Rebellion.
En el encore de la noche nos sorprendieron con Still Ill, cover de The Smiths para cerrar magistralmente la noche con su himno por excelencia: Wake Up.
Así fue cómo, entre sudor, vasos de cervezas y miles de sonrisas nos vamos del Domo, recordando que el Señor Butler al inicio dijo: Gracias por la espera.. Confiados en que no tengamos que esperar mucho para la próxima vez.
Como parte de la gira para presentar su disco The Suburbs, el grupo también se presentará en el Festival Cervantino y el próximo sábado en Guadalajara.
Dato adicional: Caléxico quién iba a ser la banda encargada de abrir la presentación canceló debido al cambio de fechas y en su lugar estuvo Collin Stetson, saxofonista además de músico de gira.
No puedo pensar en una mejor manera de haber invertido un miércoles por la noche.
http://www.adefesio.com/2010/10/arcade-fire-en-mexico-3/
Los de Mattel… Cada vez más pachecos.
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